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enero 09, 2010

Jovenabuelo


[
2009] Niño Sol


Ninguna flor abre sus pétalos en ausencia del Sol. Así como no hay florecimiento sin caricia solar y nada crece sin un mundo. En un principio, cada quien constituye su propio cosmos, un universo que compone la esfera de nuestra vida interior en relación íntima con su atmósfera, es esta su naturaleza, su condición vital. Tras el paso inevitable e irreversible del tiempo, el niño sufre transformaciones sucesivas que son marcadas por incidentes esenciales que vuelven su existencia en un espíritu que es contenido adentro del cuerpo; el niño luego es joven, es adulto y es anciano, quizá un verdadero sabio. Pero la sabiduría requiere de aprendizaje, de sinceridad con uno mismo en compañía de un espíritu que ha realizado un compromiso con el mundo, y esta forma de promesa, revela nuestros más profundos conocimientos sobre una totalidad singularizada por la sensibilidad de cada quien.

La interpretación de este foco sensible de la vitalidad y la naturaleza humana, es el tema del cual se desprende la nueva odisea del Jovenabuelo. Previamente, con el lanzamiento del EP 6123, estos jóvenes abuelos, con hogar en Chile, nos habían entregado una prueba de su sensibilidad, deslizando sus manos con pasión sobre sus instrumentos para arrullar a las más intempestivas conciencias post-rockeras, o bien, instrumentalistas. Y ahora, sin trazar una línea radical de transfiguración de lo que entendemos por "género post-rock", sino más bien en un ensayo de honestidad musical, nos exponen este viaje personal acerca del interior profundo que para ellos configura la meditación acerca del nacimiento, el juego y el aprendizaje, la conciencia y la liberación del ser, y por último, la realización de éste mismo como tal.

Su musicalidad se puede distinguir por su métrica sólida, sus compases son custodiados por superficies de bajos profundos que rescatan hasta la más mínima presencia de agudos rasgueos sutiles de las guitarras, mientras todo el tiempo los platillos son constantemente vueltos resonancia de todo paisaje sonoro que alcanzan a despertar en quien escucha con atención.

Se trata de una búsqueda por uno mismo que en realidad me conmueve personalmente, es un proyecto sincero, afín a las reflexiones de cada uno de los integrantes, a través de la cual nos devuelven de nueva cuenta una composición original, a manera de obsequio íntimo, cálido y solar, de su propio pensar en el mundo.

A modo de invitación, como entremés, les dejo enseguida un pequeño trazo del álbum, justamente mi track preferido.

Niño Sol - 11:22 minutos









enero 04, 2010

DCDD: Dead Can Dance Discography

[1985] Spleen & Ideal

[1988] The Serpent's Egg

[1990] Aion

[1991] Passage in Time

[1993] Into the Labyrinth

[1996] Spiritchaser

Elsiane


[2007] Hybrid


Dulce voz que se olvida de ti o voz para un dulce olvido. Trip-Hop / Downtempo a un tiempo melancólico desconocido, pero lo suficientemente fuerte como para derribar o encender una máquina de pensamientos. La idea es ambiente.

Hangedup

Sin palabras...


[2002] Kicker in Tow

Crime in Choir



Algo de lo mejor que tuve la oportunidad de escuchar el año que acaba de pasar -¡nostalgia de años pasados tan pronto!-. No importa. La calidad es incalculable, suprema psicodelia para los amos del encierro -¡o del hogar!- y tremenda fiesta para los socialités. Poco recurrentes, fuera de esquemas, progresivos con dientes para morder, Crime in Choir es un fetiche o más.



[2009] Gift Givers


Un cuarto álbum, cada vez más sugerente enviciando una tendencia hacia el descubrimiento del origen (verdadero) de su sonido. Cada vez más ellos mismos. Cada vez ellos mismos más enviciados a descubrirse a sí mismos. No puedes no adorar lo que lograron con Gift Givers. No, no puedes. Siempre nacientes, ojalá, siempre excelentes.


¡RECOMENDADÍSIMOS!

enero 03, 2010

Bauer


Bauer, originarios de Lanús, Argentina, poseen un sonido de influencias muy concretas, desde la armonización vocal/instrumental al estilo de Radiohead y The Beatles, hasta la generación de una atmósfera envolvente gracias a una musicalización espacial similar al de géneros muy diversos como el drone, el IDM, el ambient y el shoegaze.



Astronauta Olvidado










La Mañana Verde










Novelty










Deberían considerar darse una vuelta por Sadness Discos (con sede en Argentina), para aprovechar los ofrecimientos gratuitos que tienen entre su catálogo de bandas, así como para informarse de lo que se está haciendo por aquellas latitudes del mundo.





[2004] Astronauta Olvidado



Slowdive




Agrupación formada durante 1989, en Reading, Berkshire, U.K., quienes se adentraron inmediatamente en el corazón de la creciente escena del shoegaze y el dreampop, inaugurada con fervor por diversos músicos desde la enorme influencia de bandas como Cocteau Twins y Sonic Youth.

Desde la aparición de su EP homónimo en 1990 y su consangración súbita con Just for a Day en 1991 en el corazón de muchos fanáticos del recién aparecido movimiento "alternativo", se fundaron las raíces del sonido que se convirtiría en un emblema dos años después con el lanzamiento de Souvlaki. En dicho álbum, los talentos vocales de Rachel Goswell (tremenda seguidora de Morrissey y The Smiths) y Neil Halstead -ambos también guitarristas de la banda- destacan de tal forma en la que se vuelve evidente desde aquel momento el futuro que les depararía a ambos: crear un nuevo grupo que sería llamado Mojave 3 y el lanzamiento de un primer disco, Ask me Tomorrow en 1995.

He aquí los únicos 3 LP's que Slowdive lanzó desde el sello disquero Creation Records:


[1991] Just for a Day


[1993] Souvlaki


[1995] Pygmalion


enero 02, 2010

Gonzales

[2005] Solo Piano



Conocido por sus producciones electro-clash y por sus colaboraciones con Feist, Peaches y Miss Kittin, el canadiense Jason Charles Beck, en el 2005 dio luz a un álbum que flota en una órbita por completo distinta a sus realizaciones anteriores; es este un trabajo que incluye 16 tracks compuestos para piano únicamente, sumergidos en una atmósfera minimalista, en contacto con las fibras sensibles en torno a la más simple emoción que se despierta desde la inspiración y franqueza musical de un hombre talentoso.

Sin abusar de una sobre-exposición a la armonía, consigue un contrapunto constante cada vez que la melodía se acerca peligrosamente al academicismo de la composición de un sencillo vals de salón. Se aventura más bien a la contensión temática en el territorio sonoro de exploración hacia la conquista de la mínima expresión condensada.

Un disco para aquellos en busca de un ambiente distenso y relajado.




agosto 02, 2009

Sr. Amable

CUU, 2009.

Electroamablítico, conciencia comunitaria, ultramundano.



















Señor Amable es, Andrés Murillo, Noche Pasta, Blueshit, "lo que pasa en Chihuahua, se queda en Chihuahua", caguama y rock and roll, sintetizadores en transmisión, interferencia política políticamente incorrecta, es decir, demasiado correcta; Mister Friendly es sarcasmo, ironía, desdén, manifiesto de gozo, de regocijo, de re-creación, es como un tatuaje mal hecho del que te sientes orgulloso, es un buen nombre para tu perro, tu lagartija o tu hurón, incluso para tu querido nopal en el patio. Señor Amable es versatilidad, esfuerzo, apoyo, es barba y bigote, es Delicados, tu pipa y acción. Hip hop sin pena ni gloria, sin bling bling ni limosinas o limosnas, ni falsedad en bikini, es trip hop descompuesto, es pop ultrajante, es sin censura, es la voz viva de la juventud de un país en ruinas que queremos convertir en monumento. CUU es un grito no de auxilio sino de sustento, de solidaridad, de provocación, de niñas descalzas sin tacones, sin maquillaje y sin pretensiones; es un asalto a mano armada, organizada por la voz y la melodía; es un robo al banco, pero al banco de peces que alimentaría una nación; es un secuestro, pero de la malicia de nuestra época; es una plegaria sin templo, pasión sin cruz, sufrimiento justificado divirtiéndose con sus motivos de ser, es la transgresión del verbo racional y pausado que discrepa nuestra percepción de la sinceridad, es anti-anti, es devoción por la comunicación sonora, es el aullido de un chaval dispuesto a comulgar en paz con todos nosotros, queramos o no.

Alternativa para la descarga: aquí (track x track, incluyendo reproducción previa).


Muestra:

Sr. Amable - Ya me voy

julio 27, 2009

睡蓮 (Lirio acuático)

音ヲ孕ム (Neo Haram), 2007.

Portisheadish, trip-hopper, electrónica.














Tan delicioso como Portishead, una voz seductora, un dúo alegre, triste. Melancólicamente soñadores... sin más palabras, álbum por completo recomendable.

Descargar si les gusta Massive Attack o Air... son electrónicamente variables.

julio 13, 2009

Julia Kent

Delay, 2007.

Stringy, whisperly, windy & soft.



















Julia Kent suspira gentilmente con la cabeza bien metida dentro de su violín y cada melodía es un pequeño fragmento de una composición mayor, ciertamente la banda sonora de nuestra vida se percibe diferida a pesar de que se construye en paralelo; por un lado, un pensamiento musical, por el otro, las palabras que le interpretan. La cadencia de Julia se desliza sigilosamente en las entrañas de una superficie simple que puesta en juego configura amables perceptos que soportan los delirios más sensibles. Delay es como una plataforma de ensueño en donde se entrecruza una potente imaginería bajo un imperativo realista, y nada nos impide sublimarnos hasta nuestro más romántico deseo.

Escuchar la voz que se ha perdido es retomar la palabra en nombre propio, la reconquista del viajero sobre su sombra en la carne viva del sujeto.


Para Lucía, ella.

julio 07, 2009

Leafcutter John

The Forest and the Sea, 2006

Überfolk, naturalista, óneiros.





















El nacimiento de un bosque constituye la mayor representación del desdoblamiento de todas las dimensiones del espacio a la velocidad de un sueño, un tiempo tan lento que detiene practicamente cualquier objeto, el movimiento sólo se puede percibir en el crecimiento de las ramas de los árboles, vueltas venas del tiempo. Tiempo de un sueño, espacio puramente mágico no místico, toda la potencia de la imaginación arrojando luz sobre los tonos precisos de las estaciones de los sueños del mar. Los ojos del bosque recogieron la ceniza de los hombres, abrieron un vasto horizonte y el sol se ahogó en el mar. Leafcutter John es un ave nocturna, despierta segundos antes del crepúsculo y lo observa, mientras encuentra las siluetas que se escapan de sus depredadores, su mirada atrapa en un mapa de instinto el sendero de cualquier pequeño pedazo de mundo que lo alimente, y al brillar la luna, su canto hace vibrar los huesos de las cuerdas, de las ratas, su oído encuentra el aullido del río y a los jinetes que pasean a kilómetros de distancia, cada percusión en todo baile de flores, hojas y plantas, su lengua invita a los paseantes a cazar.

Observador de aves, «you're an animal now».


para Lucía, ella.

junio 28, 2009

Mono

Hymn to the Immortal Wind, 2009.

Melody-drama, Poetic, Instrumental.
















En el mundo, nada es tan libre como el viento. En el aire, aparece un laberinto de rostros, de silencios y breves pausas que presagian esplendorosos estruendos. A este viento inmortal se suman los sonidos y colores que se entremezclan en la atmósfera, Mono imprime relámpagos desde la más diminuta tensión. El entorno por entero es sometido a una gigantezca presión, cada uno de los instrumentos agoniza en la dispersión de sus notas, generando gravedad en el ambiente cuya onda nos suspende levemente sobre el piso, a puertas del territorio del viento, del mundo, solamente a cinco o seis centímetros del piso. A esta altura, se pierde todo deseo por regresar, quisiéramos arrancarnos la piel y abandonar los huesos... es el momento en el que decimos: de nosotros, ya todo lo demás voló en un suspiro, como la mariposa de Homero.

Esto no es post-rock, no existe tal cosa, esto es más bien un esbozo de lo inhumano.

junio 22, 2009

CORTEXELATION

CORTEXELATION, 2008.

Psychiatric. Experimental. Brainy.

















junio 13, 2009

Times New Viking

Rip It Off, 2008.

Garage. Punk-Rock. Noisy! Lo-Fi.









De Columbus, Ohio, probablemente hoy furgoneteando en combi hacia un zoológico a dar un concierto gratuito para los animales, llega un sonido casi místico, entrecruza los movimientos de una época que permanece sobre las espaldas de la juventud en la figura de una tremenda inquietud e incertidumbre. Sonidos crudos casi melódicos, un continente crujiente, cánticos gritados hacia las goteras del techo, la batería, apagada, va marchando todo el tiempo marcando un único compás, una sola tendencia, el ruido detrás de toda superficie musical compuesta por simples acordes que se estrellan contra sí mismos a velocidad variable.

Aún con audífonos se escuchan como si su disco lo estuviera tocando el vecino.

junio 09, 2009

No Age

Nouns, 2008.

Garage. Shoegaze. Punk. Zidane Fucked Up & Red Card.







Sólo un par de californianos, sólo guitarra y batería. Dos seres que realmente descargan su energía. Desde el comienzo del disco, el entusiasmo de Miner nos lleva a la alegría de Eraser, porque nos espera Teen Creeps para demostrarnos la inercia de nuestra generación, este monstruo que hemos creado no se llama Frankenstein, es Señor Destrucción Junior, colegiado por nosotros. Luego, Things I did when I was Dead remata el disco al que aún le sobran serios tracks con una tremenda canción, un tremendo furor... catártico, sintético, libre, nunca obsoleto.

No pensaba nunca que la guitarra sonara tan bien cuando sólo se dedica a hacer no-rock & roll. El no-punk de No Age termina sin censura, lejos de los límites interpuestos por la párvada "IMO" de Fall Out Boy o Simple Plan o Good Charlotte, esas bandas genéricas intercambiables del MTV, o bien, de Los Ternurita (banda que no existe según su humilde redactor, pero debiera y tendría que ser demasiado "IMO").

¡Este disco te da ganas de vivir en la calle!

junio 06, 2009

Rafael Anton Irisarri

Daydreaming, 2007.



Minimal. Ambient. Experimental. Piano.












¿Conocen esos sueños borgianos con pasillos largos que se cierran hasta un punto de luz en el comienzo de un laberinto infinito? Daydreaming del cultivado en Seattle, Irisarri, es tal pasaje, esa deriva al destino que bifurca toda decisión sobre el camino a seguir en dos senderos completamente distintos, esa brecha. Estar frente a la puerta y no entrar, sostenido dentro de un marco, apareciendo en la realidad. Un momento de diferencia mínima entre lo que somos y todo lo que no es en nosotros, y nada.

Mediante la diversidad de suplementos electrónicos y sutiles programaciones, construye atmósferas que parecen generar mayor gravedad en la habitación que en el resto del planeta. Las variaciones vienen sobre y junto a las notas del piano, que suavemente pulsado penetra en los espacios abiertos por el vacío, aparecen puntos de tiempo en el espacio dibujado tras una aguda percepción de la atmósfera. Ahi está Rafael, en ese plano distante, justo al final del laberinto.

Como si el mundo vertiera sus nervios dentro del músico.